近日，“汉风墨韵—李可染美术作品展”在中国美术馆开幕，中国国际书画研究院副院长、中国艺术家协会副秘书长、中国书画院副秘书长，著名画家冯立环应邀出席开幕式。展览由风声先觉—徐州籍大师序列文献展、可染无疆—李可染绘画世界、鸿鹄高飞—旅外艺术家群、昕昕原创—守望乡土的耕耘者四部分组成。

     李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。[8]
  李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
     李可染画人物画时下笔疾速，人物画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
     李可染画的牛，极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。